艺术学原理1艺术与艺术学关系研究

艺术与艺术学的关系

艺术与艺术学是两个既相互独立又紧密相连的概念。艺术本身指的是通过音乐、舞蹈、文学、绘画、书法、电影、电视等艺术形式，诉诸于人们五官感觉的、包含想象、情感和思想的媒介与符号。而艺术学则是对艺术现象的理论性反思与研究，它不仅包含对艺术作品本身的理性分析，还包括对艺术创作、鉴赏以及艺术现象的系统性理论研究。艺术通过感官的刺激传递情感和思想，是一种感性的生活方式；艺术学则通过冷静地思考艺术现象背后的奥秘，将感性的艺术经验转化为理性的认知，是一种理性的生活方式。它们之间相互依赖，艺术创作和鉴赏过程中的艺术学知识能够帮助人们更好地理解艺术，而艺术学的研究又需要依赖于具体可感的艺术现象作为研究基础。贯穿两者的核心线索是关于人生意义的体验、呈现与反思。

康拉德·费德勒与艺术学的起源

康拉德·费德勒是艺术学领域的先驱，虽然他并未直接使用“艺术学”这一术语，但他对艺术与美、艺术学问与美的学问作出了明确区分，由此被尊称为“艺术学之祖”。费德勒认为艺术是对真理的感性认识，不同于与快感相关的美；艺术的本质在于形象的构成，而非单纯的美感。他明确艺术学的研究领域，促进了艺术学科自觉意识的形成。

中国现代艺术批评的起源

王国维是早期使用艺术或美术概念的代表人物之一，在中国现代艺术批评领域扮演了开创性角色。

艺术学的含义及对象

艺术学主要指的是狭义上的艺术学，它包括对艺术活动的理论反思和对艺术学理论自身的研究。艺术学的对象不仅包括传统意义上的艺术品，如美的艺术或高雅艺术，也包括流行艺术、民间艺术、亚文化艺术、网络艺术产品等，以及艺术家的创作活动、艺术公众的鉴赏活动等相关艺术活动。艺术学理论研究还包括对古今中外艺术理论的发生、演变的探讨，如中国古代艺术理论等。

艺术学的属性

艺术学具有理论性、客观性、评价性、个性观点和气质等基本属性，同时也涉及到政治性、学科性和人文性等其他属性。艺术学的理论性体现在它能够从纷繁复杂艺术现象中提取普遍性原理，形成逻辑连贯的知识系统。客观性要求艺术学者在研究中超越个人主观偏见，达到理性客观的分析。评价性则意味着艺术学研究中总会包含对艺术现象的价值判断。

艺术学的方法